MA Arte Plastice
Singapore, Singapore
DURATA
1 Years
LIMBI
Engleză
RITM
La zi, Part time
TERMEN LIMITĂ DE APLICARE
30 Mar 2025
CEA MAI DEVREME DATĂ DE ÎNCEPERE
Aug 2025
TAXE DE ȘCOLARIZARE
SGD 31.500 / per year
FORMAT DE STUDIU
În campus
Introducere
Dezvoltați-vă vocea ca artist.
Acest program unic bazat pe cercetare pentru artiști încurajează o cercetare profundă a practicilor artistice prin cercetare. Fine Arts sprijină artiștii să dezvolte o abordare conceptuală și estetică profundă a practicii lor și să atingă un nivel de excelență profesională cerut de cerințele unui peisaj dinamic de artă contemporană.
Preocupările de bază ale programului în realizarea de artă contemporană atrag un corp divers de studenți care traversează discipline și geografii. Într-un mediu multidisciplinar de învățare între egali, sunteți sprijinit să vă construiți vocabularul artistic prin urmărirea cercetării independente de nivel înalt, așa cum este necesar pentru rezidențiate profesionale în arte, arhivă și muncă de teren și studii de doctorat. Prin experimente și inovații riguroase în studio, vă implicați cu discursuri critice, teoretice și istorice emergente pentru a vă dezvolta practica.
Poziția strategică geografică și conectată cultural a Singapore în Asia și investițiile sale în infrastructura artistică au creat numeroase oportunități pentru artiști de a se conecta la nivel global și de a se angaja cu discursul artei contemporane. Programul se conectează central la această dezvoltare, oferindu-vă oportunități durabile de carieră ca artist.
Situat în cadrul Școlii de Arte Frumoase McNally, veți fi expus la o gamă largă de expertiză. Facultatea, dintre care mulți sunt artiști și savanți premiați în sine, oferă supraveghere individualizată alături de o listă de artiști, curatori și critici internaționali în vizită.
Programul este renumit pentru producerea a numeroși artiști premiați care lucrează la nivel global, care au reprezentat în bienale importante și târguri de artă, expoziții curatate și spectacole muzeale, rezidențe și concursuri de artă, galerii comerciale și non-profit și ca artiști-cercetători și educatori. . Continuă să facă asta.
De ce aplica
Învățare bazată pe practică și în studio: cufundați-vă într-o gamă de abordări educaționale care includ prelegeri, ateliere, seminarii, discuții de grup și critici, prezentări și tutoriale individuale, toate acestea culminând cu un proiect de cercetare final care cuprinde o expoziție de lucrări de artă și un document justificativ sub forma unei exegeze.
Independență și autonomie: Învață să fii auto-motivat și să te angajezi în cercetări vizuale și teoretice independente, precum și să dezvolți capacitatea de a-ți evalua propria lucrare și de a-ți extinde conștientizarea cu privire la evoluțiile critice din arta contemporană.
Practică profesională și comunitate: fiți expus la o serie de practici de artă contemporană și modele de implicare prin vorbitori invitați și critici de grup.
Călătorie de studiu și imersiune interculturală: Aflați cum artiștii și comunitățile de artă răspund la diferite contexte sociale și culturale în producția de artă prin vizite la studiourile artiștilor, galerii, bienale și spații de artă și obțineți oportunități de cercetare neprețuite prin crearea de rețele cu comunitățile locale de artă.
Oportunități de carieră
Artist, consultant de artă, organizator al comunității artistice, educator de arte, galerist, cercetător sau scriitor.
Galerie
Curriculum
Cu normă întreagă
- Practică în studio (30 de credite)
- Probleme în practică și cercetare în arte plastice (30 de credite)
- Studio Practice 2 (30 de credite)
- Agora (30 de credite)
- Cercetare finală (60 de credite)
Notă: Volumul de muncă va fi de aproximativ jumătate pentru programele de masterat oferite în modul part-time.
Moduri de evaluare
- Insarcinare scrisa
- Prezentarea seminarului
- Lucrare de teză sau proiect
- Evaluare concepută de elev
Cadrul curricular
Cadrul LASALLE MA își propune să ofere absolvenților un avantaj competitiv care va satisface cerințele sectorului cultural și creativ dinamic.
Cadrul MA are următoarea structură comună:
Module de bază
Veți studia trei module de bază* în conformitate cu programul de studiu ales. Aceste module au scopul de a vă dota cu abilități specifice disciplinei relevante pentru domeniul dvs. de cercetare.
*Pentru programele MA Art Therapy și MA Music Therapy, vor exista module suplimentare pentru stagii clinice.
Modul comun – Agora
Modulul comun, Agora, a fost conceput pentru a vă pregăti pentru experiența intens colaborativă a unei cariere creative. Veți fi îndrumat să reflectați asupra „locul” disciplinei dumneavoastră în societate, economie și mediu. Vei lua în considerare și vei experimenta combinarea disciplinei tale cu altele (multidisciplinar), îmbinând abilitățile și cunoștințele tale cu cele ale altor discipline (interdisciplinare) sau chiar descoperind noi moduri de a lucra împreună (transdisciplinar).
Modulul de cercetare finală
Metodele de cercetare vor fi încorporate în modulul de cercetare finală (teză). În cadrul acestui modul, vor avea loc „săptămâni de cercetare” formale și dedicate în primul și al doilea semestru. Săptămânile de cercetare vor fi puncte distinctive în cadrul programului dvs. pentru a vă permite să vă concentrați pe deplin asupra cercetării dvs. Răspândirea livrării sale este menită să vă ofere timp să reflectați, să sintetizați și să vă consolidați învățarea și să vă dezvoltați întrebările de cercetare. De asemenea, vi se vor oferi șase ore de supraveghere a cercetării dvs.
Pe lângă imersiunea în cultura de cercetare postuniversitară construită prin module de învățare partajată, cadrul MA oferă o experiență educațională transformatoare menită să vă transforme într-un profesionist pregătit pentru viitor, dotat cu abilitățile și expertiza cerute de industrie.
Sustenabilitate și îngrijire
LASALLE recunoaște rolul important al artiștilor și designerilor în crearea unei lumi durabile și grijulii. Curriculum-ul oferă studenților oportunități de a identifica și explora problemele legate de sustenabilitate (de la ecologie și schimbările climatice globale la sustenabilitatea practicilor lor creative și a comunităților culturale mai largi) și îngrijire (pentru bunăstarea și avansarea propriei și a celorlalți).
Colegiul încurajează în mod activ studenții să se implice și să investigheze aceste probleme contemporane cruciale ca parte a studiilor lor, inclusiv prin proiectele lor și prin rezultatele critice și creative. Prin învățarea interdisciplinară și angajamentul puternic cu aceste subiecte, scopul este de a împuternici studenții să deschidă calea către practici durabile și comunități grijulii în cadrul industriilor culturale și creative.
materiale
Materialele de învățare de bază sunt furnizate de colegiu.
În calitate de artist în curs de dezvoltare, vi se cere să aveți anumite articole care sunt personale pentru dvs. și nu pot fi partajate. Astfel de articole includ cărți, pantofi de dans, haine pentru repetiții, cizme de siguranță, instrumente muzicale portabile, vopsele, pânză, unelte de bază, software de proiectare, camere foto etc., care vă vor sprijini pe parcursul călătoriei de învățare de trei ani. Colegiul nu încurajează achiziționarea de materiale sau echipamente extravagante sau costisitoare. Lectorii noștri vă pot oferi sugestii la prețuri accesibile.
De asemenea, sunteți încurajat să aveți laptopul pentru educație. Dacă nu dețineți unul, laboratoarele de calculatoare sunt disponibile în campus cu software-ul necesar pentru ca dvs. să vă desfășurați munca.
Pot exista oportunități pentru a efectua excursii de studiu extracurriculare pentru a vă îmbunătăți învățarea generală. Călătoriile nu sunt obligatorii și pot implica costuri suplimentare.
Admitere
Taxa de școlarizare a programului
Burse și finanțare
Ca recunoaștere a excelenței academice remarcabile, a potențialului de conducere și a pasiunii pentru creativitate și inovație, LASALLE oferă o varietate de burse studenților noi și actuali.
Datele de aplicare pentru burse vor fi reflectate în diferitele pagini de burse. Alte burse sponsorizate extern sunt, de asemenea, disponibile studenților. Întrebările și cererile pot fi direcționate către organizațiile respective.