În domeniul cercetării compoziției la școala postuniversitară, ne vom strădui să dezvoltăm cunoștințe și abilități care să poată demonstra pe deplin individualitatea și creativitatea pe scena muzicii mondiale. Este, de asemenea, un loc pentru aprofundarea cercetărilor cu privire la un gen de artă cuprinzător cu membrii facultății, concentrându-se pe utilizarea multimedia și permițând diverse colaborări. Mediul care susține eforturile vibrante în cercetare și practică creativă devine din ce în ce mai satisfăcător și astăzi, compozitorii care atrag atenția atât în interiorul, cât și în afara țării, pleacă în fiecare an.

Dintr-o perspectivă largă, școala postuniversitară a acestei universități va dobândi cadre universitare aprofundate și abilități legate de muzică, va cultiva abilitățile necesare pentru abilități de cercetare și profesii extrem de specializate în domeniul specializărilor muzicale și își va aprofunda profunzimea. Scopul este de a contribui la dezvoltarea culturii.

Diploma de master este acordată persoanelor de îndată ce îndrumările tezei și lecțiile de tehnici practice cu expertiză sporită au fost efectuate în conformitate cu planul individual de cercetare, primul recital de master universitar (program de jumătate de recital) și performanța practică pentru revizuirea gradului (aproximativ o oră) și revizuirea tezei au fost efectuate, iar studenții au trecut revizuirea. Doctor: Gradul de doctorat se acordă persoanelor odată ce se desfășoară lecții de tehnici practice pentru a îmbunătăți în continuare expertiza profesională avansată și consultări de orientare pentru cercetări suplimentare, primul recital de doctorat universitar (program complet de recital) și performanța practică pentru revizuirea diplomelor (recital complet) și au fost efectuate analiza tezei, iar studenții au trecut revizuirea. În programele de masterat și doctorat, fiecare student urmărește performanțe avansate și cercetare ca pianist, lucrând din planul său de studiu ales în mod independent. Un recital anual este o cerință atât pentru masteranzi, cât și pentru doctoranzi. Pentru a obține diplomele, studenții trebuie să efectueze un program de aproximativ o oră în lungime. Cerințele de diplomă includ, de asemenea, o teză scrisă. Studenții trebuie să colecteze suficiente materiale și să dezvolte abilitățile analitice necesare pentru a scrie o teză publicabilă.

Școala universitară de artă a fost înființată în 1951 ca program de masterat în arte literare, dar de atunci s-a extins la o școală universitară completă de arte care oferă în prezent programe de masterat în arte literare, arte de imagine, artă plastică și design, muzical Arte și spectacole. În timp ce accentul este pus pe educație în diferite departamente, Școala este, de asemenea, angajată în cercetări la nivel înalt. Programul de doctorat consolidează toate artele într-un singur domeniu, făcând posibilă o cercetare chiar mai profundă în artă decât la nivelul masteratului. În afară de cercetare și creație în cadrul fiecărui domeniu specializat, încurajăm, de asemenea, colaborarea cu domeniile adiacente și vizăm o înțelegere a artelor dintr-o perspectivă largă. În special, programul de doctorat acordă o pondere egală teoriei și istoriei fiecărei arte și studiilor de expresie artistică și îi instruim pe studenții noștri să efectueze cercetări echilibrate între teorie și expresie pentru a obține o diplomă de doctorat.

Cursurile constau din teorii specializate și instruire specializată, care se referă la zona supervizorului fiecărui student. Acestea sunt fie seminarii mici, fie lecții individuale, folosind abilități practice, luând în considerare abilitatea fiecărui elev, tratându-și motivația ca pe un element esențial. Curriculum-ul este organizat în așa fel încât să permită studenților să își aprofundeze atât înțelegerea subiectelor specializate, cât și să dobândească o largă cunoaștere a muzicii în general. Pentru domeniul lor specializat, își încep cercetările sub supraveghetor de la începutul cursului. Pentru tezele de absolvire, studenții trebuie să participe la o orientare în luna noiembrie a primului an, urmată de prezentarea raportului de progres al tezei de absolvire, pentru care este disponibilă supravegherea din partea tuturor cadrelor didactice. În plus, ca cel mai important eveniment al cursului, avem Festivalul de muzică Shuonkai, care este organizat și desfășurat în cooperare cu studenții, postuniversitarii și uniunea absolvenților. A avut loc de peste treizeci de ori și este un eveniment extrem de unic chiar și la nivel național. În fiecare an, se desfășoară la mijlocul lunii februarie și începutul lunii martie. În februarie, o varietate de prezentări sunt susținute de studenți, postuniversitari și absolvenți în clădirea muzicală și auditoriul MUE, referitoare la realizările claselor și temele individuale de cercetare, în timp ce în luna următoare, prezentări și spectacole muzicale pe tezele de absolvire ( ambii studenți / postuniversitari) sunt livrați într-un auditoriu din Sendai. Festivalul de muzică Shuonkai este un eveniment extrem de important pentru curs, constituind punctul culminant al muncii anilor în cadrul Departamentului de Educație Muzicală.

Școala universitară de muzică și-a reorganizat programele de masterat în 2007. Fosta clasificare a specialităților, adică trei programe constând din șase domenii de studiu diferite: compoziție (compoziție, muzicologie), voce și muzică instrumentală (pian, corzi, vânturi, și Percussion), au fost încorporate într-un singur program de muzică unificat. Acest program unic își propune să stabilească un sistem flexibil pentru studii interdisciplinare și educație dincolo de granițele specializării, în timp ce oferă oportunități pentru cercetări de specialitate solide. Drept urmare, studenții își pot urmări interesele cu mai multă flexibilitate. Mai exact, programul de masterat de la Școala Absolventă de Muzică acoperă șapte domenii de studiu: compoziție, muzicologie, voce, instrumente de tastatură, corzi, vânturi și percuție. Fiecare dintre domenii stabilește cursuri în cooperare cu alte domenii, chiar și cu cursurile de arte liberale și Școala Absolventă de Arte Plastice. Astfel de clase planificate și stabilite de mai mult de două domenii de studiu diferite se numesc „Proiect”. Proiectele care funcționează în prezent sunt Proiectul de Arte Compozite (Opera Project și Art Management Project, implementat în cooperare cu Școala de Artă) și Music Project (Chamber Music Project, Orchestra Project și Wind Orchestra Project). Există nevoi sociale latente considerabile de muzică. Cu alte cuvinte, acestea sunt ample oportunități de a aduce o contribuție comunităților prin muzică. Programul de masterat de la Școala Absolventă de Muzică intenționează să dezvolte indivizi care pot descoperi și, în același timp, pot crea nevoi sociale pentru muzică prin muzică, rafinându-și abilitățile de profesioniști autentici. Programul oferă sprijinul necesar în acest scop. Întrucât a înființat recent cursul de Art Management, educația sa flexibilă cultivă în mod eficient talentele și interesele studenților individuali.

Zona de cercetare a instrumentelor de tastatură Arie de cercetare a instrumentelor de tastatură a școlii de absolvenți de muzică (program de masterat) a fost creată în scopul dezvoltării educației și cercetării de artă muzicală mai avansate și a resurselor umane care contribuie la cultură și societate. În această zonă de cercetare a instrumentelor de tastatură, pentru a dezvolta în mod organic programe educaționale practice de înaltă calitate și pentru a permite activități într-o gamă largă de domenii, profesori de pianiști și compozitori, precum și profesori de voce, corzi, tuburi și instrumente de percuție. Avem un sistem cuprinzător de predare pentru artele muzicale, inclusiv. În zona de cercetare a pianului, există o „cercetare specială asupra muzicii instrumentale” centrată pe analiști pentru aprofundarea înțelegerii muzicii și o lecție pentru lărgirea perspectivei muzicale prin înțelegerea altor instrumente muzicale prin luarea în considerare a tehnicii de exprimare a performanței de la analiști. Există cursuri precum „formarea muzicii de cameră”, învățarea limbilor străine, citirea cărții originale, profesori invitați din străinătate și pregătirea practică a pianiștilor. În testul de finalizare, o oră de performanță și rezultatul cercetării muzicale trebuie să fie pregătite ca un tratat sau o notă de program. În zona de cercetare a acompaniamentului, scopul este să cultive cunoștințe aprofundate despre diverse instrumente muzicale și voci, capacitatea de a citi cu precizie partituri etc., care sunt indispensabile pentru acompaniamentul profesional, și de a susține pe deplin co-vedetele, exprimând în același timp înșiși. Pentru a da o lecție practică. Lecții practice, inclusiv analiza muzicii de către instructorul compozitorului, „exerciții de acompaniament de bază” pentru a învăța armonia și aranjamentul live necesare pentru înțelegerea operei, sonate de muzică instrumentală, cântece, operă, oratoriu, collepetitol etc. Există „cercetări speciale despre muzica instrumentală” care vă permite să selectați ceea ce doriți să învățați și „formarea muzicii de cameră”, care este comună tuturor specializărilor din muzica instrumentală. Activitatea pianiștilor de acompaniament este în prezent foarte solicitată, dar există puține locuri pentru învățare la scară largă. Scopul acestei școli postuniversitare este să învețe temeinic abilitățile necesare ca acompaniament, să acorde atenție individualității individuale și, în cele din urmă, să stabilească o viziune cuprinzătoare asupra muzicii.

Obiectivele cursului sunt de a oferi studenților posibilitatea de a învăța și de a face cercetări despre arta muzicală, acordând în același timp o mare prioritate dezvoltării personalității și creativității fiecărui student. Acesta își propune să pregătească muzicieni și cercetători excelenți cu capacitatea de a juca roluri active în societate, profitând din plin de cunoștințele lor profesionale.