Master în artă, educație și practică comunitară

Artă, educație și practică comunitară

Alăturați-vă comunității noastre de artiști / proiectanți, educatori, activiți creativi și organizatori comunitari implicați social, care lucrează împreună pentru a crea intervenții critice care inspiră dialogul și catalizează schimbările sociale prin artă. Această lucrare face legătura între artă și dreptatea socială, întemeiată în pedagogia speranței și a posibilității. Programul nostru intim și interdisciplinar echilibrează teoria și practica prin proiecte de clasă desfășurate în spații publice și în parteneriat cu organizațiile locale. Prin activitatea de curs, explorăm istoria și contextul politic al artei implicate social și al educației populare, precum și strategii creative pentru activism și organizare. Proiectul capstone oferă o oportunitate de a proiecta, implementa și documenta o intervenție artistică în spațiul public sau de a lucra cu o organizație comunitară în efortul de a promova transformarea socială.

Programul nostru este flexibil, încurajând studenții să urmeze cursuri cu facultatea afiliată din diferite școli de la Universitatea New York și alte cursuri relevante predate de estimată facultate din New York. Ne folosim de locația noastră unică din Lower East Side și New York, acasă pentru artiști și activiști, aducând artiști activiți în sălile de clasă pentru a lucra cu studenții și a explora modul în care arta poate fi folosită ca instrument pentru a deschide dialogul despre istoria unei comunități. , cultură și nevoi sociale. Absolvenții noștri continuă să lucreze ca artiști, educatori și administratori în organizații comunitare și instituții culturale, precum și în școlile și colegiile K-12.

Clasele sunt mici și se acordă atenție personală fiecărui student pe toată durata programului, de la sfătuirea inițială până la finalizarea proiectului de piatră de masterat.

Programul poate fi finalizat în cel puțin 3 semestre sau 12 luni, ca student cu normă întreagă. Programul poate fi completat și ca student part-time în doi ani.

Admiterea toamna și primăvara.

înrolare

Programul Art, Educație și Practică comunitară servește persoanelor interesate de arta implicată social, care doresc să lucreze în afara sau în colaborare cu locurile tradiționale (muzeu, galerii și săli de clasă). Studenții provin dintr-o mare varietate de medii: artă și design de studio, artă spectacolă, film, curatori, organizații bazate pe comunitate, activism social și o varietate de contexte de educație artistică (artiști de predare).

Module principale de program

Acestea sunt câteva dintre întrebările care ne ghidează investigațiile practice prin 3 module, ceea ce duce la un proiect capstone:

• Ce este arta angajată social în secolul XXI?
• Ce este educația populară? Și, cum este arta implicată social o formă de educație populară?
• Cum înțelegem sfera publică și relația acesteia cu democrația?
• Care sunt estetica, politica și etica artei implicate social?
• De unde știm când arta angajată social este eficientă, spre ce se termină?

Studenții iau un curs de bază necesar în fiecare modul de program și apoi aleg alegători din întreaga universitate fiecare modul pentru a-și personaliza concentrarea și experiențele.

Modulul 1: Practică artistică contemporană
Acest modul abordează domeniul în extindere al artei implicate social în Statele Unite și pe plan internațional. Studenții se angajează să examineze istoria și practicile actuale ale artei implicate social și ideile acesteia în raport cu sfera publică și democrația. Studenții vor avea ocazia să învețe de la mână de la artiști implicați social, care lucrează în spații publice și, de asemenea, în diverse comunități la nivel local și global.

Modulul 2: Teoria educațională
Oferind o bază fermă în educația populară și educația în justiție socială, care este inspirat de Paulo Freire, programul prevede activistul-educator artist ca unul care este capabil să aplice practicile pedagogice pentru diverse eforturi artistice. Studenții vor avea în vedere teoria educațională radicală în contexte publice, comunitare, informale și virtuale / bazate pe media, precum și din perspective interne și internaționale.

Modulul 3: Activism social
Suprapunerea modulelor artistice și educaționale este un accent pe activismul social și implicarea comunității. Lucrările de curs vor explora istoria, politica și etica activității în contexte locale, globale și virtuale. În cadrul acestui modul elevii vor învăța despre metode, tactici și strategii de implicare din partea mișcărilor sociale și organizarea comunității pentru a crea intervenții artistice în spațiile publice și comunitare.

opţionale

De asemenea, studenții aleg cursuri elective din întreaga universitate pentru a-și personaliza concentrarea și experiențele.

Proiect Terminal Integrative (Capstone)

Lucrând sub supravegherea directorului de program și a unui mentor al facultății, studenții vor proiecta și implementa un proiect bazat pe comunitate, informat prin practica individuală de artă, cursurile lor de bază și elective și contextul cultural sau organizațional în care vor lucra. În colaborare cu organizațiile culturale și educaționale bazate pe NYC, studenții vor fi încurajați să utilizeze diferite metodologii care combină intuiția, modalitățile sociale, conceptuale și culturale de a cunoaște și a fi în scopul de a dezvolta și implementa un proiect de artă care permite transformarea socială.

Programul Art, Educație și Practică comunitară servește persoanelor interesate de arta implicată social, care doresc să lucreze în afara sau în colaborare cu locurile tradiționale (muzeu, galerii și săli de clasă). Studenții provin dintr-o mare varietate de medii: artă și design de studio, artă spectacolă, film, curatori, organizații bazate pe comunitate, activism social și o varietate de contexte de educație artistică (artiști de predare).

Format: Full-time / Part-time
Credite: 30

Acestea sunt câteva dintre întrebările care ne ghidează investigațiile practice prin 3 module, ceea ce duce la un proiect capstone:

• Ce este arta angajată social în secolul XXI?
• Ce este educația populară? Și, cum este arta implicată social o formă de educație populară?
• Cum înțelegem sfera publică și relația acesteia cu democrația?
• Care sunt estetica, politica și etica artei implicate social?
• De unde știm când arta angajată social este eficientă, spre ce se termină?

Studenții iau un curs de bază necesar în fiecare modul de program și apoi aleg alegători din întreaga universitate fiecare modul pentru a-și personaliza concentrarea și experiențele.

Modulul 1: Practica artistică contemporană
Modulul 2: Teoria educației
Modulul 3: Activism social

Electives: Studenții aleg, de asemenea, cursuri elective din întreaga universitate pentru a-și personaliza concentrarea și experiențele.

Proiect Terminal Integrative (Capstone)

Lucrând sub supravegherea directorului de program și a unui mentor al facultății, studenții vor proiecta și implementa un proiect bazat pe comunitate, informat prin practica individuală de artă, cursurile lor de bază și elective și contextul cultural sau organizațional în care vor lucra. În colaborare cu organizațiile culturale și educaționale bazate pe NYC, studenții vor fi încurajați să utilizeze diferite metodologii care combină intuiția, modalitățile sociale, conceptuale și culturale de a cunoaște și a fi în scopul de a dezvolta și implementa un proiect de artă care permite transformarea socială.

Clasat pe locul 47 din 300 de universități din întreaga lume pentru Educație, clasamentele QS World University

Diploma de artă, educație și practică comunitară echilibrează teoria și practica prin proiecte de clasă adoptate în spații publice și în parteneriat cu organizații locale.

La cursuri precum Arta și idei: Ce este arta de practică socială? și Pedagogie critică, artiști și sfera publică, veți explora istoria și contextul politic al artei angajate social și al educației populare, precum și strategiile creative pentru activism și organizare.

Pe tot parcursul programului, veți lucra cu organizații comunitare într-un efort de a promova transformarea socială. Proiectul dvs. capstone va oferi o oportunitate de a proiecta, implementa și documenta o intervenție artistică în diverse site-uri din oraș, inclusiv școli, organizații comunitare, muzee și străzi.

Absolvenții noștri continuă să lucreze ca artiști-educatori și administratori în muzee, organizații comunitare, instituții culturale și organizații non-profit, precum și în școli și colegii K-12. De asemenea, studenții au continuat să obțină diplome avansate - doctorate sau doctorate în universități din SUA și peste hotare. Unii intră în program lucrând pentru organizații, iar gradul nostru le permite să treacă la o poziție profesională mai înaltă în organizație, cum ar fi trecerea de la educator la gestionarea programului.