Master în Design Grafic

Alăturați-vă evenimentului nostru online Open House de Graphic Design MA de miercuri, 8 decembrie la ora 17:00 (GMT+2). ÎNREGISTREAZĂ-TE AICI .

Master of Arts (MA) în Design grafic la Estonian Academy of Arts (EKA) este un nou program de doi ani, în limba engleză, menit să dezvolte practica independentă a unui student și să-și definească poziția de designer grafic. Programul are o viziune extinsă asupra designului grafic, văzându-l ca o formă de producere a cunoștințelor al cărei rol poate fi înțeles ca o modalitate de „a face lucrurile publice”. Această idee este susținută prin oferirea oportunităților studenților de a lucra atât prin modele tradiționale de design grafic — cărți, site-uri web, postere, fonturi, videoclipuri — dar și de a publica texte, de a organiza expoziții, de a găzdui prelegeri, de a preda ateliere și de a crea alte contexte de schimb. în timpul studiilor lor.

Programul plasează interesele și preocupările individuale ale studentului în centrul studiilor lor, cu realizarea unui corp de lucru care ia în considerare propria relație cu forma, conținutul, producția și distribuția informațiilor. Deși acest lucru se va identifica în mod diferit pentru fiecare student, ceea ce vor împărtăși este o formă de practică care este autoreflectivă, orientată spre proces, riguroasă și intenționată și una care deține în mod constant o poziție onestă ca răspuns la condițiile fluctuante de muncă, ca un designer grafic. Elevii vor pune la îndoială în mod activ mediul în ansamblu, vor lua în considerare capacitatea acestuia de a se implica în mod semnificativ în contexte sociale și culturale, vor practica noi moduri de a lucra și de a exprima forma și vor contribui la dezvoltarea contemporană a disciplinei.

După finalizarea cu succes a celor doi ani de studiu și depunerea unei teze finale, studenții vor absolvi un Master of Arts în Design grafic.

Curriculumul este structurat pentru a oferi studenților timpul, spațiul, resursele și conversația pentru dezvoltarea practicii lor și realizarea unui corp de lucru. Această lucrare este întotdeauna susținută de un personal didactic de designeri care practică activ și de invitați care susțin ateliere, prelegeri și critici. Primul an de masterat în design grafic este facilitat de solicitări care îi angajează pe studenți să pună întrebări și să reflecteze asupra muncii lor. Al doilea an cere ca studenții să vină să-și definească munca și practicile în ansamblu. Se așteaptă ca studenții să-și articuleze și să-și apere munca la sfârșitul fiecărui semestru și ar trebui să fie capabili să-și prezinte intențiile cu privire la modul de a continua în următorul trimestru universitar.

Primul an

În primul an, fiecare student este rugat să-și pună la îndoială practica, interesele și intențiile ca designer prin procesul activ de realizare a unor noi lucrări. Acest lucru este facilitat de solicitări menite să încurajeze investigarea critică, realizarea practică și lucrul iterativ.

Studio

Programul este organizat în jurul unui model de studio în care practica este dezvoltată prin investigații formale și proiecte aplicate. Acestea pot începe de la o combinație de solicitări din partea profesorilor, proiecte comandate sau muncă auto-inițiată de la elevi. Indiferent de punctul de plecare, lucrarea trebuie să fie iterativă, critică și să contribuie la formarea unui corp de lucru. Toate lucrările sunt supravegheate de întâlniri săptămânale fie cu personalul, fie cu critici în vizită.

Studio din Berlin

Pe parcursul celui de-al doilea semestru, timp de șapte săptămâni, programul se va muta la Berlin, Germania, susținut de un personal didactic format din designeri locali. Programul de mobilitate Erasmus a aprobat o bursă pentru toți studenții pentru a acoperi costurile de călătorie și cazare.

Teorie

Cursul teoretic va sprijini toate lucrările practice de studio. Pe parcursul semestrului, studenții se vor întâlni cu un profesor de teorie care va atribui lecturi, va conduce discuții, va organiza prelegeri și va găzdui proiecții. Rolul profesorului de teorie este de a ajuta studenții să-și contextualizeze munca, să se poziționeze în lumea contemporană și să faciliteze cercetarea care poate duce în cele din urmă la teza lor. Pe măsură ce primul an progresează, aceste componente ale cursului se pliază una în alta, astfel încât nicio lucrare nu se face fără integrarea și sprijinul celuilalt. Lucrarea produsă în primul an se dorește să fie reflectată, iar studenților li se va cere să găsească legături între proiectele lor pentru a servi drept punct de plecare pentru definirea muncii lor în al doilea an.

Al doilea an

În al doilea an, studenții vor începe să-și definească propriile proiecte și cercetări către o teză finală, cu sprijinul permanent al unui consilier de teză. În al treilea semestru, studenții sunt obligați să aleagă opțiuni (de la facultățile de Arhitectură, Design, Arte Plastice și Artă și Cultură) care susțin această lucrare, în timp ce al patrulea și ultimul semestru este dedicat în întregime finalizării depunerii tezei și expoziției de absolvire. .

teză

Teza este înțeleasă ca un corp de lucru coeziv, organizat dintr-o colecție de proiecte dezvoltate pe parcursul celor doi ani de studiu. Acesta va prezenta despre ce este munca ta și cum te poziționezi ca designer grafic. Depunerea finală va lua forma unei cărți, care trebuie să includă o teză scrisă formală și corpul de lucrări care o susține.