Master în Arte Plastice (MFA)

Antrenăm artiști vizuali care își învață propriile puncte forte și metode de exprimare și îi pregătesc pentru o lume în care artiștii își asumă roluri și profiluri cu mai multe fațete.

De ce să studiezi aici?

Aspirațiile personale ale elevului, libertatea de alegere și îndrumarea individuală sunt parte integrantă a studiilor în arte plastice. Profesorii noștri sunt artiști plastici distinși și experți din Finlanda și din străinătate. Vi se va oferi un spațiu de lucru și o oportunitate excelentă de a vă expune arta în public, datorită activităților expoziționale active ale Academiei.

Despre studii

Veți dobândi abilități și cunoștințe care vă vor permite să lucrați independent ca artist vizual și să vă înțelegeți propria lucrare ca parte a contextului artei și societății contemporane, unde artiștii pot adopta roluri și profiluri cu mai multe fațete.

Studiile se concentrează pe activități artistice și studii teoretice. Academia de Arte Frumoase se concentrează pe arta independentă, oferind studenților flexibilitatea de a-și urmări aspirațiile personale atunci când selectează cursurile și își planifică curriculumul. Îndrumarea individuală și munca artistică independentă sunt parte integrantă a studiilor, dar instruirea în grup, atelierele, excursiile pe teren și diferite tipuri de proiecte sunt, de asemenea, importante și cresc sentimentul de comunitate în cadrul academiei.

Expoziția publică a propriei arte în expoziții, spațiu public și alte contexte diferite este o parte esențială a studiilor. Elevii se familiarizează cu activitățile și practicile expoziționale de la galeriile Academiei de Arte Frumoase, Laboratorul de expoziții și Sala de proiecte, ceea ce le îmbunătățește capacitatea de a participa la producții expoziționale de diferite dimensiuni.

Domeniile de studiu ale programului de licență în arte plastice sunt sculptura, pictura, imprimarea și artele timpului și spațiului. Domeniul de subiect al Artelor timpului și spațiului vă permite să vă specializați în imagini în mișcare, fotografie sau artă specifică site-ului și situației. Studenții de licență își aleg disciplina după ce au fost admiși la universitate, în timpul studiilor din primul an. Studenții de la masterat își aleg domeniul de specialitate în momentul aplicării la studii.

Profesori

Personalul nostru didactic este compus din artiști distinși și experți din diverse domenii care lucrează în sectorul artei internaționale. Personalul didactic vizitator, atât din Finlanda, cât și din străinătate, găzduiește ateliere tematice și cursuri speciale și acționează ca conducători de teze, examinatori și experți. Veți fi numit și un profesor tutore care vă va urmări progresul academic.

Sculptură

Tematica Sculpturii investighează utilizarea spațiului tridimensional în munca artistică. Instrucțiunile se bazează atât pe munca practică, cât și pe tradițiile sculpturii. Studiile se concentrează pe stăpânirea diferitelor abordări în sculptura contemporană, o înțelegere aprofundată a tehnicilor disponibile și utilizarea acestora în practica artistică proprie a studentului.

Studiile în sculptură se concentrează, de asemenea, pe întrebări legate de spațiile galeriilor și muzeelor, precum și de arta din sfera publică. Accentul principal al studiilor este pus pe munca artistică independentă a studentului, care este supravegheată și susținută prin discuții, sesiuni de critică și lucrări de seminar. Munca artistică independentă va promova autoexprimarea și gândirea conceptuală a elevului și va îmbunătăți abilitățile creative de rezolvare a problemelor.

Prelegeri tematice, proiecte și ateliere organizate de artiști atât din Finlanda, cât și din străinătate susțin studii comune în sculptură, unde toți studenții Academiei se familiarizează cu materialele, tehnicile și practicile de lucru ale sculpturii.

Pictura

Tematica picturii explorează expresiile și semnificațiile cu mai multe fațete care se formează în diverse contexte din domeniul picturii. Instruirea urmărește să extindă punctele de vedere ale elevilor asupra a ceea ce ar putea fi pictura, ce ar putea însemna ea și a modurilor în care se raportează și interacționează cu alte forme de expresie și domenii. Cu alte cuvinte, nu există o idee unică despre ceea ce constituie pictura contemporană; se schimbă și se adaptează în mod constant la timp și loc, interpretările societale și teoriile și culturile diferitelor domenii artistice.

Acordarea locului pentru munca artistică independentă a studenților și consolidarea formei lor personale de exprimare sunt priorități, oferind totodată timp pentru reflecții asupra teoriei artei.

Aspectele de instruire includ analiza limbajului (limbajelor) picturii, revizuirea materialității și domeniul extins al picturii și compararea caracteristicilor picturii cu alte forme de expresie. În plus, există instruire foarte specializată în studiile materialelor, care se concentrează pe utilizarea diferitelor materiale și pe impactul acestora în contextul picturii și în afara acesteia.

Tipografie

Tematica tipografiei oferă studenților cunoștințe cuprinzătoare despre tipografie și diferitele sale forme de exprimare, metode, materiale și fundamente teoretice. Studenții de tipografie folosesc echipamente moderne pe tot parcursul studiilor, iar instruirea acordă o atenție deosebită evoluțiilor din domeniul imprimării și schimbărilor din societate.

Elevii de tipărire învață să contextualizeze arta tipărită în cadrul tradiției artistice, reinterpretarea acesteia și relevanța ei ca parte a artei contemporane. Procesul de realizare a artei este conceput atât ca o atitudine, cât și ca un mod de gândire care ține cont de dualitatea inerentă artei tipărite: pe de o parte, există procesul de tipărire cu copiere și tipărire; pe de altă parte, expresia vizuală în imprimare poate fi realizată în diferite moduri. În mod tradițional, mărcile produse de o matrice au fost tipărite pe hârtie, dar în tipărirea modernă, rezultatul poate fi ceva complet diferit: un asamblare spațială, un film, o lucrare tridimensională sau o zină (o publicație cu tiraj limitat). . Tipografia se bazează pe posibilitatea de a transmite un mesaj, ceea ce înseamnă că mediul utilizat în procesul artistic poate fi la fel de bine o tiparnă sau un fișier digital.

Studiile în imprimare constau în mare parte în lucrări artistice independente. Studentul este sprijinit de personalul didactic și de comunitatea studențească sub formă de vizite în studio, seminarii și ateliere metodologice. Proiectele de colaborare sunt, de asemenea, o parte importantă a studiilor. Tematica oferă cursuri intensive pe diverse teme; aceste cursuri pot include prelegeri invitate ale artiștilor în vizită sau pot fi în întregime supravegheate de un profesor vizitator. Scopul predării este de a sprijini viziunea personală a elevului, astfel încât exprimarea liberă a acestora să domnească asupra materialelor și mass-media, provocându-i să caute soluții personale și modalități de a face artă.

Arte timpului și spațiului

Domeniul de subiect al artelor timpului și spațiului oferă instrucțiuni despre arta site-ului și situației specifice, imagini în mișcare și fotografie. Predarea se concentrează pe diferite aspecte ale muncii artistice, inclusiv dimensiunile conceptuale, picturale, spațiale și corporale ale artei.

Predarea artelor în timp și spațiu este de natură dialogică și constă în seminarii, cursuri, prelegeri și vizite în studio. Studentul se poate concentra fie pe un singur domeniu din artele timpului și spațiului, fie să pună laolaltă un plan de studiu personalizat, selectând diferite cursuri din artele timpului și spațiului și/sau alte domenii. Scopul studiilor este de a îmbunătăți abilitățile de percepție și gândirea critică ale elevului și de a-i lăsa să-și dezvolte practica artistică independentă. Elevii sunt încurajați să caute o abordare personală a artei și să experimenteze diferite moduri de exprimare. Artiștii care lucrează în artele timpului și spațiului folosesc diverse medii în arta lor: își pot folosi propriile corpuri, de exemplu, sau opera poate consta într-o performanță. Imaginile în mișcare, fotografiile, arta sonoră și tehnologiile digitale sunt, de asemenea, frecvent utilizate în artele în timp și spațiu.

Predarea se bazează pe conceptualizarea artei ca proces sau eveniment. Cu accent pe cercetare și experimentare, instrucțiunile oferite în domeniul de studiu îi ajută pe studenți să-și contextualizeze practica artistică în tradiția artei contemporane.

Studii comune în arte plastice

Studiile comune sunt compuse din instruire în studii comune de artă, scris, istoria artei, teoria artei și filosofia artei, studii teoretice tematice, studii de expoziție de artă, desen și percepție și studiile din modulul de studiu „Ca artist în societate”. Studiile comune organizează și predarea în semestrul de toamnă al primului an de studiu în modulul Introducere în activități artistice independente și în modulul de studiu a disciplinelor.

Obiectivul instruirii este de a oferi studentului instrumentele de înțelegere a diferitelor domenii și metode de lucru din arta contemporană și de a compara critic fenomenele legate de informare, cercetare și artă. O cunoaștere a istoriei și teoriei artei contemporane este o condiție prealabilă pentru a putea examina nu numai tendințele artistice actuale, ci și lumea contemporană într-o manieră largă, independentă și critică.

O atenție deosebită va fi acordată, de asemenea, expresiei scrise și înțelegerii modurilor în care funcționează lumea artei, care sunt ambele abilități esențiale pentru artiștii profesioniști.